SINATRA: Ring A Ding Ding - Rezension Numero Zwo

Ring-A-Ding-Ding!

Rezension zur Verfügung gestellt von Thorsten Bode

Ring-A-Ding-Ding
Gleich der erste Song ist die größte Enttäuschung des ganzen Albums, sowas kommt sonst
nur bei ganz wenigen Sinatra-Alben vor, mit Ausnahme derer, die mir in ihrer Gesamtheit nicht gefallen oder sogar Abstoßungsreaktionen hervorrufen, beispielsweise That's Life. Nunja, die "Glocken" im Arrangement, wie auch der Text sollen ja andeuten, dass hier "eine neue Ära" eingeleitet wird, so dass der Song auch sogleich zur reinen Effektnummer verkommt. Das Mandel-Arrangement ist hier noch das Beste und hat wohl auch alles aus dem Song heraus- geholt.

Der größte Minuspunkt des Songs dürfte allerdings Sinatra sein, der mit dem Song überhaupt nicht zurechtkommt und sich furchtbar hölzern und auch emotionslos durch den Song arbeitet. Meiner Meinung nach ist Melodie und ganz besonders das Tempo ganz und gar nicht geeignet, um Sinatra die nötige Entfaltungsgrundlage zu bieten, wie es bei all seinen großartigen Swing- Alben der Fall ist. Lockerer Swing und großteils auch die einzigartige Phrasierung, die Sinatra's Swing-Interpretationen für gewöhnlich ausmachte, fehlen hier außerdem großteils.

Wie gesagt, Aufbruchsstimmung vermittelt der Song für mich nur sehr begrenzt bis gar nicht, wie es zum Beispiel bei I've Got The World On A String für Capitol der Fall war.

Let's Fall In Love
Ein Song den ich bereits von vielen Künstlern, zum Teil aus den verschiedensten musikalischen Himmelsrichtungen gehört habe. Zunächst ist positiv anzumerken, dass Sinatra die Einleitung mitsingt. Ansonsten eine sehr schöne Nummer mit hervorragender Melodie und passendem Arrangement, der recht feist dahingeloppiert und am Ende leider nur gut zwei Minuten lang ist. Das Tempo der Nummer kommt Sinatra auch gleich unver- gleichlich mehr entgegen als es
beim Titelsong der Fall war, so dass auch Sinatra's Stärken besser hervorgestrichen werden.

Be Careful It's My Heart
Eine Nummer mit deutlich lässigerem Swing als bei den vorherigen beiden Nummern und sie lässt Sinatra viel viel mehr Raum um seine eigene Note mit einzubringen. Umso trauriger ist es, dass der Song selbst nicht gerade das gelbe vom Ei ist, sowohl textlich als auch melodisch ist das Ganze wohl eher unter "ferner liefen" einzuordnen. Hinzu kommt wieder einmal, dass das Ganze schon wieder nach fast exakt 2 Minuten am Ende ist, also bevor man sich überhaupt in den Song richtig eingelebt hat. Aus diesen beiden (und besonders) dem letzteren Grunde bin ich geneigt dem ganzen das Prädikat Stückwerk anzuheften, ich bin mir nämlich fast 100%ig sicher, dass man das Ganze durch ein clever gesetztes Instrumentalsolo viel interessanter hätte aus- sehen lassen können.

A Foggy Day
Ein Highlight des Albums, ohne wenn und aber. Am Anfang die Glocken (des Big Ben) und
im direkten Anschluss ein sehr akzentuierter Start Sinatra's mit der tief gesetzten Note, sehr effektvoll, wenn man mich fragt. Im Laufe der Zeit gewinnt das Ganze dann noch zusehends an Fahrt. Besonders hervorheben möchte ich die sehr interessant eingesetzten Klarinetten, die dem ganzen noch zusätzlich einen etwas verspielten Charakter verleihen. Überhaupt bin ich ja ein Fan von dezent eingesetzten Klarinetten, wie auch das Saxofon spielen sie in Sinatra's Aufnahmen viel zu selten eine Rolle. Allerdings muss bei den Klarinetten, anders als etwa beim Saxophon, die Betonung auf dezent liegen, für meinen Geschmack wird dieses Instrument mit zunehmender Bedeutung schnell nervig. Das ist nebenbei gesagt auch der Grund, warum ich etwa Hugo Strasser von den drei Swing-Legenden mit Abstand am Wenigsten abgewinnen kann, klingt
für mich zu sehr nach Oberkrainer Schürzenjäger...

A Fine Romance
Ein Song mit einem besonders am Anfang sehr interessanten Kontrast zwischen hoch und tief gesungenen Noten. Das Lied beginnt wieder einmal gemächlich, nimmt während seines Verlaufes zunehmend an Fahrt auf, was meiner Meinung nach am Besten durch das Arrangement ausge- drückt wird. Sinatra selbst hätte den feister werdenden Verlauf ruhig mit einem etwas aggressiv- eren, akzentuierterem Gesang unterstreichen können. So kommt es mir ein wenig vor, als würde der Sänger im Arrangement ein wenig untergehen.

In the Still Of The Night
Ein grandioser Song und für mich das eigentliche Highlight des ganzen Albums, was vor allem an der Band und dem grandiosen Arrangement liegt. Sinatra's Gesang ist verglichen mit verschied- enen Live-Aufnahmen des Songs geradezu teilnahmslos und flach. Dass er die Zeile "Doooo you love me, just as I love you..." in den Konzerten (auch in den 80ern) regelrecht aggressiv hervor- bringt, lässt sich auf dieser Studio-Aufnahme nicht mal erahnen. Die Live- Versionen werden kurz gesagt einfach viel pointierter und akzentuierter vorgetragen, was auch und gerade im Sinne des Arrangements liegt.

The Coffee Song
Ein reiner Nonsens-Song, textlich nicht ernstzunehmen. Durch das gelungene, mit beachtlichem Tempo dahinpreschende Arrangement dennoch sehr hörenswert, ganz anders als die schreck- liche Columbia-Aufnahme. Interessant ist auch, dass Sinatra hier IMO eine der besten gesang- lichen Leistungen des Albums hinlegt, was wohl daran liegt, dass es seine stimmliche Lage auf dem Ring-A-Ding-Ding-Album mit den Spitzensongs a la Foggy Day oder In The Still Of The Night nicht mithalten kann, hier aber doch recht passend ist. Hinzu kommt, dass Sinatra hier zum ersten wirklichen Male swingt, was auf einem Swing-Album, zudem mit deutlichem Jazz- Charakter doch selbstverständlich sein sollte...

When I Take My Sugar To Tea
Als Silly-Song geistig eng verwandt mit dem Coffee Song, ohne den Drive des vorhergehenden Tracks zu versprühen. Sowohl Arrangement-technisch, als auch gesanglich belanglos, einmal gehört und schon wieder vergessen. Mehr fällt mir im Moment nicht dazu ein.

Let's Face The Music And Dance
Auffallend sind wieder einmal die ins Arrangement interessant eingewobenen Klarinetten, was einen deutlichen Vorteil gegenüber den vielen Versionen anderer Künstler bedeutet. Sinatra's Gesang unterscheidet sich nicht von dem der anderen Songs des Albums, kann jedoch bei oberflächlicher Betrachtung als Coolness angesehen werden kann. Tatsächlich wäre eine über- schwänglichere Interpretation des Sängers eher Gift für das Feeling des Songs, so dass Sinatra's Art, an dieses Album heranzugehen, diesmal sogar passt.

You'd Be So Easy To Love
Der einzige Song des Albums, der mich (fast) restlos überzeugen kann. Die Art, wie Sinatra die tiefen Noten singt, ist mehr als passend und macht den Song zum eigentlichen Highlight des Albums, auch wenn das Ganze schon wieder mal nur 2 Minuten lang ist.

You And The Night And The Music
Sinatra swingt wieder einmal, eine Seltenheit auf diesem Album und bei You And The Night And The Music trifft es tatsächlich einmal zu. Der Song besteht zum Großteil aus tiefe(re)n Noten, diese Tatsache kaschiert wieder einmal die stimmlichen Unzulänglichkeiten Sinatra's und spielt ihm gewissermaßen in die Hände.

I've Got My Love To Keep Me Warm
Ein hervorragend arrangierter Song, auch wenn er mir während der ersten gesungenen Sekunden etwas "unterorchestriet" vorkommt, man hört währenddessen fast nur sehr leise das Schlagzeug. Gerade fällt mir ein, dass ich von Sinatra noch eine andere Version aus den frühen 50ern kenne, wohl aus einer Fernsehshow. Bemerkenswert dabei ist, dass er sich in einer Art winterlichen Stadtpark befindet und Passanten (Statisten) im Hintergrund herumlaufen und von Sinatra's Gesang kein bisschen mitzubekommen scheinen, während S. sich an die Laterne hängt. Sogar ein "Polizist" schwingt im Hintergrund zufrieden die Keule und kriegt nichts mit - das Ganze ist einfach zu komisch.

Zing! Went The Strings Of My Heart
Die Originalbänder der Mastersession sind offiziell verschollen, so dass man den Song von einem Bootleg oder ähnlichem ziehen musste. Und so klingt das Ganze auch, Sinatra hört sich an, als hätte er seinen Part während einer Synchronsession der Schlümpfe eingespielt - ziemlich kurios. Zurück zum Song: Er ist nicht schlecht interpretiert, sogar recht gut, kann aber mit der Einspiel- ung einer Garland etwa, nicht mithalten.

So, das war's, es hat wieder einmal Spaß gemacht usw., gestehen Sie mir jedoch noch einige abschließende Worte zu. Auffallend an diesem Album ist die kuriose Häufung sehr kurzer Nummern, was Holgers Eindruck, die Platte sei kräftig mit Füllmaterial gesättigt, fast unendlich forciert.

Sinatra's stimmliche Verfassung ist eigentlich bei allen Songs unterschiedlich stark durch Ermüdungserscheinungen und auch Desmotivation geprägt, soweit mein Hörgefühl. Jedoch
muss man sagen, dass dieser Eindruck je nach Tempo und Qualität des Songs mehr oder weniger stark forciert wird. Bei einigen Liedern hingegen, gleicht dieser Umstand hingegen geradezu einer mittleren Katastrophe, sehr sehr schade!

Aus den meisten dieser Songs hätte man IMO noch eine Menge mehr rausholen können, etwa mit klug eingewebten Instrumental-Solos (wie oben angedeutet). Bei konzentriertem Hören kann man auch merken, dass zwei Songs nicht von Mandel arrangiert wurden, besonders bei I've Got My Love To Keep Me Warm wird das sehr deutlich, äußerlich hat Dick Reynolds, der diesen Song arrangiert hat, versucht, Mandel's Stil zu kopieren, um einen fließenden Übergang zwischen den Songs zu gewähren, die Dominanz der Blechbläser beispielsweise zeigt das. IMO hat sein Arrangement jedoch eine ganz andere Dynamik, als die Mandels', was aber nicht unbedint schlecht sein muss, ganz im Gegenteil, der Song gefällt mir sehr gut.

Ich bin übrigens der Meinung, dass Sinatra mehr mit Mandel hätte arbeiten sollen. Wie ich finde bietet Ring-A-Ding-Ding arrangementtechnisch einen sehr guten Kontrast zum fegefeuerartigen Presslufthammer-Swing eines May oder den manchmal etwas vorhersehbaren, teils leicht mini- malistischen Arbeiten von Riddle. Ein möglicher Hinderungsgrund dürften die relativ gesehen
eher enttäuschenden Verkaufszahlen gewesen sein, die man für Sinatra's erstes Album auf
dem eigenen Label wohl nicht erwartet hatte.